PRE-ROMÁNICO

Se denomino así al primer periodo de gran auge del arte medieval en Europa Occidental. Aunque este periodo no se caracterizo por tener un estilo artístico bien definido y por lo tanto no generarse un movimiento alrededor del mismo, este englobaba la producción artística de la cristiandad latina y el arte paleocristiano y el arte románico.

En la parte arquitectónica este periodo presento gran ausencia de programas de construcción, es mas retomaron construcciones previamente cimentadas y agregaron elementos sobre ellas que imprimieran ciertas características de este movimiento.

En la escultura, se prefirió la elaboración de piezas de menor tamaño comparadas con las de otros movimientos artísticos, del mismo modo se prefirió incursionar en la orfebrería en la cual se empleaba el uso de oro, plata y marfil para elaborar todo tipo de objetos litúrgicos y también de aquellos que se utilizaban para denotar poder, como coronas, cetros y orbes.

En la pintura, debido a la ausencia de un movimiento que impulsara su realización, se opto por realizar pequeñas ilustraciones de libros o pinturas pequeñas que estaban vinculadas a los monasterios.

ROMÁNICO

Este movimiento se origino en la edad media, y se adaptó a una sociedad ruralizada, inculta y controlada por la iglesia, es por eso que se le denominó el arte de la irracionalidad, el oscuntarismo y el misterio. 

The Dream of the Three Magi. Saint-Lazare, Autum.

Los rasgos culturales que determinaron el estilo se centraron en la iglesia, ya que se creía todo ser humano estaba referido a lo divino y los socio-económicos se regían en torno a la aristocracia a los cuales debían pagarles un feudo y en torno a los monjes altomedievales, por lo que fue considerado un arte monástico y feudal.

Capitel con patron entrelazado. San Pere de Roda.

Se produjo una alianza entre el clero y la nobleza, esto con el fin de dominar a la clase obrera y conseguir poder sobre ellos, dando origen a los tres estamentos sociales de la época: la nobleza, el clero que era el encargado de defender lo espiritual y el laboro que era aquella clase encargada de mantener a los estamentos previos.

The Tower Porch of Saint-Benoit-Sur-Loire

Este movimiento se caracterizo en gran parte por su importancia arquitectónica, la escultura y la puntura giraron en torno a la ornamentación de las iglesias, templos o monasterios. Se caracterizo por ser un arte muy geométrico el cual empleaba formas simples las cuales buscaban formar líneas verticales y horizontales, arcos sencillos que denotaran una decoración tosca y sencilla.

Capitel de los Martires. Siglo XI. Saint-Benoit-sur-Loire.

Se creía que las iglesias eran una plasmación del alma humana, la fachada que es lo primero se apreciaba lo relacionaban con el rostro del edificio, por lo tanto esta debería ser atractiva con un interior sencillo pero un tanto obscuro y recogido como se cree es el alma cristiana.

Cenefa de mármol sobre el Altar de Saint-Sernin. Toulusse, Francia.

Dentro de las características de la arquitectura románica encontramos el templo románico, el cual su planta tenia alusión a una cruz latina la cual se formaba por sus naves colocadas en forma longitudinal y otra en forma transversal. Sus cabeceras terminan en ábsides de forma semicircular.

Iglesia de San Filiberto de Tournous. Francia

En el exterior se buscaba generar un efecto volumétrico variado, por lo que la nave central era de mayor altura en comparación a las laterales. Sus muros sobresalientes solían perforarse por ventanas que contribuían a la iluminación del interior.

Iglesia de Santa María de Vezelay. Francia.

Otra de las innovaciones del románico dentro de la arquitectura de iglesias es la incorporación del campanario al cuerpo de la misma, del mismo modo la edificación de un templo claustral el cual se organizaba en torno a un patio central rodeado por un corredor o claustro el cual estaba sostenido por arcos y columnas.

Fachada de la Catedral de Angulema.

En el románico los templos estaban cubiertos por una bóveda de medio cañón, el cual era reforzado por arcos fajones en los pilares. También se empleo el uso de bóvedas de arista. Las columnas románicas se utilizaban como elementos de soporte en los claustros, pero al mismo tiempo formaban obras de arte ya que los capiteles representaban escenas del antiguo testamento.

Virgen de Notre-Dame-de-Bon-Spoir. Notre-Dame, Francia.

En cuanto a la pintura, durante este periodo resulto igualmente decorativa, no fue considerada un arte autónomo, esta tuvo lugar mayormente en el interior de los templos, como es el ábside y los muros laterales que conformaban las iglesias.